[color=darkred] 读宋词[/color] 现在，来谈一谈我喜爱的宋词。我无法概括出宋词的“精妙世无双”。我不敢，我没有这种能力。但是我愿意用我最珍爱的词语来衬托她的美。有时，她如聚光灯下的钻石，璀璨夺目，让人不敢直视，却又无法移开目光；有时，她如深林里的一间小木屋，幽静，让人有无穷挖掘的潜能。总之，她变幻莫测，时而纸醉金迷，时而清丽疏朗，时而气吞万里，时而意味深长……可是我又觉得，对于宋词，一“媚”足矣。 只要读词，就会看到媚。 首先是温庭筠的词，用一句书上的话来形容“温词深美闳约，惊艳绝人，音声繁会，针镂细密。”，好比是“独倚望江楼”的少妇，有点慵懒，有点动人。是他，造就了“花间派”。同属“花间派”的还有韦庄。只是，在韦庄的词中，更是多了一份清爽——“垆边人似月，皓腕凝霜雪”。韦庄，让词走出单一的艳丽。同期的，还有另外一个派别：南唐词派。代表作家只有较单纯，不过是两位君主和一位宰相（中主、后主、冯延已）。在他们形成之时，已是国祚衰薄，所以比起“花间派”的绮艳，他们倒是多了份忧伤，多了份斟酌的空间。特别是李煜，没有父亲的“小楼吹彻玉笙寒”，没有冯延已的“吹皱一池春水”，却换上了“不耐五更寒”的薄衣，只影上高楼，独自凭阑，哀叹逝去的江山，哀叹“自是人生长恨水长东”。 他的哀叹带走了他，也把词从他的时代抽出，带入宋朝。 北宋初期的词坛是贵族们感伤时节的舞台，我们所知道的就有晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。这些大臣，生活悠然，轻松舒适，惟有“为赋新词强说愁”，时光流逝，往往是最简单的话题。当然，也有地位不高的柳永，写着下层的都市生活，但依然是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的哀怜叹息，未能将词的意境拓宽。直到豪放派的出现，正如范仲淹的一句“将军白发征夫泪”，将军白发，是男儿报国效忠的坚强，征夫泪，又是思念家人的痛、又是为国担忧的愁，画面虽小，气势却变得磅礴。 又如宋词历史上的另一位伟人，苏轼。这位心胸广阔的才子，留下多少脍炙人口的名篇。随手拾来就有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的哲学感、“也无风雨也无晴”的洒脱、“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的雄壮。这，是我们平时更多见到的苏轼。很多人就会误会苏轼，误会他是一个绝对的乐观者，误会他从来只有对酒当歌的潇洒。如果这真的是苏轼的全部，那么，苏轼只是单薄的，他不可能受到后来如此多文人的称赞。一个优秀的词人，他的感情应该是丰富的。所以，苏轼也会有“拣尽寒枝不肯栖”的忧愁，也有“相顾无言，唯有泪千行”的柔婉，还有“多情却被无情恼”的烦恼……种种不同的情感汇聚在一起，才能创造千古绝唱。 不仅是苏轼，辛弃疾也是如此。他，在南宋的战乱下，成为了巅峰状态的爱国词人，把压抑内心的愤慨全部倾斜在纸上。纸本轻盈，却被赋与了反抗的决心和力量，沉重如愁。除去一身戎装，辛弃疾也写过“那人却在灯火阑珊处”，也曾漫步田野，“听取蛙声一片”。 还有一位“婉约派”的代表我们不能忘记。李清照，由当年“沉醉不知归路”的少女到“载不动许多愁”的亡夫之妇，她用柔弱的双肩撑起历史的沧桑，沉淀下精华。 其实，大多数优秀的词人，也是在苦难中涅槃重生的。逝事虽如烟，长绕恨难排。重重愁绪没有蒙上词人的眼睛，反而让他们原本混浊的心灵净化。 因而，得以妙笔生花。 [color=blue] （ 任丽萍老师 推荐 ）[/color]