印度，这个一直只存在印象当中的国度。一提起这个名字，脑海中便有无数个电影镜头快速闪动。 坐在大象宽厚的背上的男人由于多年修炼瑜伽，来了一个漂亮的后空翻，安全着陆：优雅连贯的，他盘腿席地而坐，从身后抽出一件奇怪的乐器，弄起蛇来，充满神秘感的印度音乐把蛇逗引出来，随节奏摆动;刹那，这条蛇化身为蛇蝎美人，有抱琵琶半遮面地扭动她的黄蜂腰，领着我进入了印度电影常有的场景。我的思绪此时也停下来了，目的地到了。 我一向是不屑于毫无特色的抄袭的，对着这面大大的招牌，我这种淡淡的厌恶又油然而生了。始作俑者，就是眼前的这几个大字——Bollywood。 宝莱坞，印度的梦工厂。来到这里，谈的当然就是电影。 我对印度的了解并不深，但对电影的兴趣却很浓。因为电影能反映一个国家，一个民族一点都不假的，而我也就总是透过电影去认识世界。只可惜对印度电影也无偏好，因此我也就只能带着印象、好奇、疑问和我对电影的喜爱来到宝莱坞一谈究竟。 印度的电影，对大家来说，第一印象必定是歌舞。每一部印度电影总少不了当地盛产的美女和让人也身痒痒想扭一扭的歌舞，这是这个民族的传统，也是他们的骄傲。伤心时，一曲悲歌诉衷肠，对上美女迷茫的眼神，令人心酸。快乐时，一场团舞，踏上轻快的节奏，让人眼花缭乱、心花怒放。就像这样，印度人用歌舞来表达自己的感情。为什么他们的情感表达离不开音律呢？其实这个问题很简单。音乐是宇宙唯一通行的语言。在音符的感染之下，人的真实情感是很难被隐藏的。一个敢于随时随地载歌载舞的民族是一个勇敢的民族，一个真我的民族。而他们的歌声是那么响亮，舞姿是那么奔放，每一句歌词，每一个动作都感染着观众，可见他们又是一个有吸引力的民族。印度电影的剧情往往也是比较简单的，直抒胸臆，一个爽朗的民族。在印度电影中，一家几十个人聚在一起是常有的，开派对也是常有的，可见印度是个家庭观念重的国家。但任何东西都不只有华丽的一面，我从印度电影中也看到了他们落后的一面。比如说女人在印度的地位似乎并不太高，男人有绝对的话事权。父母对孩子的特别的梦想也并不十分支持。在很多电影中我看到了他们保守、安于现状的一面。 中国与印度有很多的相同点，但在电影方面差别确实很明显的。 中国电影对我来说并不大吸引，因为他在走极端。有的总在追求着一种更深沉的意义，想着把中华纵横五千年的历史文化都包含到一部只有两小时的电影中去，向世界展示中国的魅力。这种动机是好的，但却是不现实的。张艺谋算得上是在世界范围内知名度最大的土生土长的中国导演了，看看他每次的巨作，都总带着一种野心——冲出亚洲，冲向好莱坞，勇夺小金人。但很遗憾的是，他出品的一部部大片在慢慢减少中国人才有的气质。要看真正的中国电影，就费点神，去关注一下小成本制作吧，或许能重新燃起对中国电影的希望。 中国“紧跟潮流”的去追逐奥斯卡这个小金人并不奇怪。奥斯卡，狭义的说是电影的最高荣誉。但他真得只纯粹地青睐艺术品吗？过去是，现在也许也是，但大家都闻到一股浓烈的商业味了。世界上的镁光灯都瞄准着好莱坞，她的一举一动都让世界娱乐界跟风，中国这个在娱乐界的小师妹要学会创造而不是一味的模仿。印度也在尝试着探讨更深沉的话题，但没有放弃他们特有的热闹。 印度是世界上电影年产量最大的国家，尽管佳品欠奉，但宝莱坞从来没有停止造梦。印度的电影看不完，我也就只能选择性的欣赏，从中体味一些风土人情，管窥这个民族的性格。既然印度人都不苛求自己的电影要扬名立万，我们就用更人性化更随意地去欣赏印度电影，体验印度独特的歌舞艺术吧！