[color=darkred]片断读后感[/color] [color=darkred]1．朱自清散文赏析[/color] 古装片中庸俗的镜头：一阵天籁般的琴声从亭中传来，一位公子哥儿如获至宝，闻声赶去，隔着薄纱听着潺潺流水般的琴声。一曲终了，微风挽起薄纱，看见没人羞涩的面容。 但是朱自清的散文给我留下的是如此印象：轻纱飘落，只见半截清袖，迷失在流水后。 朱自清的这些作品，真的不应该称为散文，而是朱自清的歌，而且有着醉里吴音相媚好的已经，轻柔如丝绸一般，划过你的心，留下了似乎又抹去了心中的一点思索。总让人不禁幻想文中描写的是如何的画卷，想必是轻描淡写的山水图吧！ 引人入胜或许是为他所创造的，千百年来只等着他，然后俯首称臣，对他永远追随。 [color=darkred] 2．读《葬花词》，评林潇湘[/color] 好一个潇湘妃子，好一句“一朝春尽红颜老”。生命就如花，有初生含苞待放时，有绚丽怒放时，最终依旧被命运带走生命的光辉，枯萎凋谢。 父母双亡，背井离乡，寄人篱下，只因贾母的宠爱留在那奢华的大观园。纵使结诗社，猜灯谜，谈笑风生，毕竟也不是自己的家。多情却被无情恼，花落本无意，而林潇湘偏偏感怀身世，《葬花词》中，字字凄凉。她，准确得可悲地预言了自己的结局。这边厢冷冷清清，黛玉独自等待死神的召唤，那边厢却是张灯结彩，喜气洋洋。她再狠心焚诗稿，也断不了注定的痴情，只留下半句未完的话与未完的悲伤。此可谓“花落人亡两不知”。 林黛玉诗一阵风，很清凉，很凄凉。 她是冰雕的火，不，应该是火塑的冰。内心狂热的爱恋终究冲不破，冲不破重重的哀愁微锁的眉头。她或许很冰冷。但是，谁又想过，她的泪尚未融化那冰做的盔甲时，她的火，已被熄灭了。 [color=darkred] 3．读李煜[/color] 李煜，字重光，人称南唐李后主。 他不是一个好君主，他不精政事，不懂用人。他本是一位隐士，爱好恬静悠闲的生活。奈何，兄长早逝，只得脱去绿叶鸟语脱身的生活。但取代流水之声与莺莺花语的不是忧国忧民的哀叹，而是舞榭歌台的春光融融。直到最后，他还可望做一名依附宋的小国的君主。只是，雄图伟略的王者，最终，他只落得亡国之君的地位。 不过，我认为他值得，只得经历他曾经的浮华与奢华。是的，后主善作词，精通音律。如果他只是一名隐士，未历过亡国之痛，未尝过软禁的酸楚，他会发出“自是人生长恨水长东”的感慨吗？！ 试想，孤单的人，独自居住在幽深的静院，皓月空空地照，静谧地流过高楼，也划过那个独步上高楼的身影，便引出了“夜凉天静月华开”。这种静，吸尽李煜身上残留的红尘，留下他本质洁净的灵魂，如同与他相依伴的月光一样澄澈，让人愁绪连绵，让人感动万千。最终，他随着他无尽的愁，沿着春水，直向东流。 李煜，在我心中捣练出一个愁。 [color=darkred] 4.“风乍起，吹皱一池春水。”(《遏金门》 冯延已)[/color] 不是吹动，而是吹皱，吹皱了。这句话让我感动，就想留下眼泪，作为“皱”字的报答。神韵，使我笨拙的口唯一还能发出的赞美。一个“皱”字不仅写出了池水的涟漪——就像撞钟一样，一阵阵意犹未尽的回响，敲着敲着，装点无聊的夏日，同时也写出了池塘旁，柳树下，长廊中轻叹的女子紧蹙的眉头，思念情人的眉头“皱”。 何谓传神，恐怕只是如此。 冯延已是中主的丞相，中主同时也是一名好词人。在朝廷上，他们曾有如此对话： “吹皱一池春水，干卿何事？” “未如陛下‘小楼吹彻玉笙寒’。” [color=darkred] 5.“梧叶飘黄，遣情伤。” (《玉蝴蝶》 柳永)[/color] 何谓“梧叶飘黄”？飘有声，黄有色，渲染出满天的金黄。在风声中、人声中、鸟声中，下坠，插过你的肩膀，也把它染黄。而梧叶又为何飘起呢？是因为他们再也无法担起使人眼中的思念，是忧愁的眷挂让它们落下。所以，每一片落叶都伤得恨透彻，金黄便是他们的泪。原来，我曾在别人的泪中清唱过。 [color=darkred] 6.读《阿Q正传》[/color] 不忍看阿Q，甚至不敢直视描写他的文字，我都是快快地掀过去。阿Q，毫无疑问，他是一个悲剧，却错用了喜剧的方式去演绎自己的人生。文中每一句的对比讽刺都像刻薄的相机，照下每一张阿Q的照片，展示出来，似在批判，又似在哀叹。 但我是不敢看的，我害怕看到他傻笑的眼光中深埋的无奈、愤懑与伤感。阿Q，他和所有人一样取笑别人、取笑自己，而这些大笑的背后又是什么？ 7．读卡夫卡《变形记》 格里高尔，再见了。 变形前，他活在钱维持的温馨； 变形后，他活在钱编织的痛楚。 金钱，能使人迷醉， 也能使人苏醒。 哪一种才是本性？ 谁人知晓？ 混沌不清的世界，我愿总人皆醒我独醉。 [color=blue][font=楷体_GB2312] ( 任丽萍老师 推荐 )[/font][/color]