[color=darkblue] [font=楷体_GB2312]凭着对艺术的悟性和刻苦的训练，莫穗聪同学在初中阶段已经显露出用明暗调子表现较复杂形体的能力。进入高中阶段，他的写实能力进一步提高。他的作品有准确的形体，有纵深的空间，有细腻的刻画，也有整体的分寸把握，形成较强的视觉美感。他的作品超越了他的年龄，他是我校建校以来，在校生中美术综合能力最强的学生。 ——王岳盛（美术教师）[/font][/color] 黑黑瘦瘦的莫穗聪走上台来，开始他“美术之星”的竞选演讲。在他身后，银幕上展示着他的一幅一米高的素描作品。“艺术不是说出来的，也不是画出来的，艺术是用心灵去感受出来的。”莫穗聪不是凭借洪亮的声音，而是以他特有的从容自信，使得自己说出的每一句话都铿锵有力，掷地有声。 “‘莫穗聪同学是我校建校以来，在校生中美术综合能力最强的学生……’”莫穗聪在引用王岳盛老师对他的评语的同时，模仿老师说话的声音、神态和用手掠头发的动作。他近乎天才的模仿力，让大家都笑了起来。或许正是这酷似的模仿，也或许是他当仁不让的自信，让我记住了他——莫穗聪。 两周后，我们的谈话在我的办公室里进行。约好了下午4点见面，时间过去了几分钟，莫穗聪走了进来，一身大汗。他向我解释，他刚上完体育课，踢了足球过来的。我向他说明了我的采访意图。我担心我固有的郑重其事的说话方式会给他带来压力。不过还好，莫穗聪以十分舒展的姿势坐在转椅上，眼睛大方地看着我，——只是有一点不知从何说起的样子。 我们的谈话是从那幅米开朗基罗的石膏画像开始的，我问他怎样想到要画这样一幅画。“那是在老师的安排下画的。作品越大难度就越高，每一幅新的作品都是一个挑战，我已经具备一定的基础，就应当去尝试更难的挑战。”然后，莫穗聪就说起了他学画的经历。“小时候太顽皮，父母希望艺术能陶冶我的性情，至少让我学会静下心来去学习一样东西，所以在5岁的时候，父母就将我捉去画画了”。 莫穗聪说他绘画是被父母“逼迫”才坚持下来的。我于是问他是从什么时候才开始真正喜欢上绘画的。“因为小时侯一直在学习绘画，当然会比其他整天玩耍的小孩画得好一点。所以亲戚朋友碰见时，都会夸夸我，还有班里的老师同学也都会赞扬我。我于是就想，我有一点天分，是否可以变成天才呢？当时我还是个心志未成熟的孩子，就觉得我要继续受到大家的赞扬，不能让大家失望，”莫穗聪一边打着手势，一边继续说，“使我坚持下去的原因，说得好听点是上进心，说得难听点就是一种虚荣心。后来我被艺术本身的魅力吸引住了，才真正喜爱上了画画。现在我自己都感到惊讶我竟然可以坐下来，一连画上好几个小时”。 “我的色彩和线条将把这个世界唤醒。”——想到他在演讲当中的这句宣言，我于是问他：“以你的理解，你认为学习美术是勤奋重要，还是天赋重要？” “很难将勤奋和天赋作一个笼统的比较，应该说两者都缺一不可。艺术是需要一定的天分的，天分我们不能选择，只能说在拥有了同样天分的基础上，勤奋就是一个迈向成功的必经之径。” “那你觉得你有绘画天赋吗？”我进一步追问。 “在艺术天分上，有比我更高的人；在勤奋上，我也不是最努力的。寒假外出写生的时候，我认识了一位学姐，我跟她不在同一个层次上，她高出我很多。我从她那里体会到了很多的东西。” 坐在我对面的莫穗聪少了几分演讲台上的情绪激动的张扬，多了几分平和几分理性。我问他在学习绘画的过程中遭遇到“高原现象”吗？这大约是他第一次听到“高原现象”这个词吧，不过他很快明白了这就是老师们说的发展“瓶颈”。“每次遇到这样的情况，都是逃避的感觉最先前来报到，那段时期会十分痛苦。但我会换一个角度去想：遇到高原现象，说明自己在前一阶段的学习已经掌握得不错，如果能突破这个‘瓶颈’，便能继续下一阶段的学习，进入一个更高层次的‘练级区’，所以只能面对，不能逃避！” “在你完成的画作中，你最满意的作品有哪些？” “到目前为止，我所画的所有的画都是习作，都还谈不上是一幅完整意义的作品。我没有什么最满意的作品，只是一心想继续前进，继续学习新的知识。我只想让自己每画一幅作品都要比之前的好，这是老师的要求，也是我画画的原则。”学海无涯，艺术永无止境。莫穗聪说他在画石膏像的时候，由于长时间的凝视，就会跟物体产生一种交流，能够感受到它们眼神中的一些悲伤的东西。这种感觉往往是在环境和心境都极度宁静的情况下产生的，通常都是他一个人在画室画画时所感受到的。 我问莫穗聪会不会选择与美术有关的专业作为自己将来的事业。莫穗聪以绝对肯定的口吻回答我，“毫无疑问，绝对会。能选择自己喜爱的东西作为自己的事业可是一样奢侈而幸福的事。” [color=darkblue][font=楷体_GB2312] 莫穗聪，当选为第五届“外校之星”之——“美术之星”。上图为莫穗聪同学素描作品。[/font][/color]